TECNICA DE CANTO

Sacado de la página web http://www.creativictor.es/webcoro.html del coro del CEU SAN PABLO de Madrid

Estos pequeños consejos son una brevísima introducción a la teoría del canto. Nuestra intención aquí no es que aprenda Vd. a cantar leyendo esto, sólo queremos que sepa que el cantar requiere un esfuerzo de aprendizaje y un entrenamiento continuo.

LA RESPIRACIÓN

Es el primer elemento que hay que tener presente a la hora de cantar, y uno de los que más cuesta educar, porque estamos acostumbrados a usarlo mal constantemente en nuestra vida diaria.

¿Cómo debemos respirar?

1.- Inspiración:

Para empezar debemos pensar en una respiración profunda hacia abajo, es decir, imaginar que el aire llega a la parte del abdomen, no a la parte superior del tórax. Es lo que se llama "respirar con la tripa".
Para conseguirlo hemos de vaciar primero el aire residual de los pulmones (soltar todo el aire) y después dejar que entre libremente, sin empujarlo. No debemos subir los hombros ni ensanchar el pecho al tomar aire, sino abombar la barriga.
Es bueno fijarse en el modo en que respiramos cuando estamos relajados y tumbados boca arriba: en ese momento el aire fluye tranquilo y podemos observar cómo la barriga (no el tórax) sube y baja reposadamente.

2.- El control del aire:

Ahora que ya tenemos cargados los pulmones con aire, debemos aprender a sacarle partido. Para ello debemos usar el diafragma, que es un músculo largo que presiona los pulmones desde su base. Para apreciar cómo se activa, fijémonos en los mecanismos automáticos e inconscientes como al reir o toser. Cuando tosemos notamos cómo se endurece la zona que está por encima del ombligo. De hecho si tosemos o reímos mucho acaba doliendo esa zona ("me meo de risa"); es por falta de práctica. Por eso en el canto debemos realizar una especie de "gimnasia respiratoria" que active esos músculos y nos permita un mayor control del aire.

Así pues, para cantar, debemos tener el diafragma "activado". Con este músculo en tensión podremos reaccionar ante los matices de una partitura y dar presión necesaria al aire para que nuestra voz tenga mayor volumen y alcance. Funciona como una gaita y su bolsa de aire: podemos apretarla a golpes y sacar sonidos entrecortados o presionarla de forma intensa y progresiva para obtener un sonido potente. Además, un buen control del aire impedirá que nos dañemos la garganta al cantar y reducirá considerablemente la probabilidad de quedarnos afónicos.

Todo lo que se refiere al control de emisión de aire en el canto es una de las partes más complejas, y es la que diferencia a una persona que sabe cantar de una que no.

NUESTRO CUERPO

3.- Laringe, cuerdas vocales, lengua, ...

Ahora viene la parte de aprender el modo en que debemos dejar salir el sonido. Para empezar, hay que tener siempre encuenta la relajación ya que, igual que respirando, toda la técnica del canto debe ser relajada y sin tensiones. De otro modo podríamos dañar nuestro instrumento. La mandíbula debe dejarse suelta, dejando espacio en la zona posterior de nuestra boca, y la lengua debe quedar abajo, sin obstruir el paso del aire, para crear un tubo libre de obstáculos por el que pasará el sonido. Las distintas vocales (a, e, i, o, u) se articulan en la glotis (las cuerdas vocales) con ayuda de la lengua en el caso de la "i". Por eso no hay que hacer cosas raras con la boca al cambiar de una vocal a otra. La apertura de la boca para cantar debe hacerse de forma vertical con un dibujo más o menos constante para todas y cada una de las vocales. De este modo permitimos que el sonido sea más homogéneo, que haya más relajación y que quede "estéticamente bonito".

4.- Resonadores:

Para que el sonido no solamente salga de nosotros, sino que alcance a todo el público, incluso los de la última fila, debemos aprender a usar los resonadores naturales de que disponemos. Los resonadores son parte de nuestro cuerpo que hacen la misma función que la caja de una guitarra o el cuerpo de un piano: dar amplitud al sonido. Básicamente son tres:

El pecho: Es el resonador base. Se utiliza sobre todo en los sonidos graves y se manifiesta por una vibración en el tórax cuando emitimos el sonido.

La máscara facial (nariz y aledaños): Es el resonador que da belleza y timbre al sonido, y en el que nos apoyamos para dar agudos. Para comprobar que se está utilizando podemos emitir sonido con la boca cerrada (una "m) y comprobar cómo nuestros labios y el puente de la nariz vibran. Si se hace correctamente, el picor en los labios es considerable. Para aprovecharlos al máximo ¡sonríe! Es agradable a la vista y consigue un sonido más hermoso.

La cabeza: su utilidad es de refuerzo del sonido y de amplificación. No es algo que se pueda controlar conscientemente, sin embargo, el concentrarnos en elevar el sonido a la zona de la cabeza puede ser útil como imagen que nos ayude a usar mejor el resonador facial.

EN RESUMEN: Respiración abdominal, relajación del cuerpo tensando sólo el diafragma, y emisión consciente y controlada del sonido apoyada en los resonadores naturales. Parece fácil ¿no? Pues no lo es. Para llegar a controlar bien todo esto se requiere muchísimo trabajo, así es que, ¡manos a la obra! y ¡a cantar!